British Museum
Ao pensar na minha relação com as cidades cheguei à conclusão de que os museus são uma das minhas portas de entrada para uma cidade desconhecida, uma das primeiras coordenadas no mapa interior que vou formando. Londres não foi excepção, e conto o dia que passei sozinha na National Gallery, com a sorte de apanhar uma exposição de Degas, e os meus primeiros impressionistas, como um dos mais felizes dos últimos anos.
Também tenho um carinho especial pelo British Museum, porque a Grécia Antiga foi o meu primeiro amor. Não tenho a certeza do que penso sobre a quantidade de obras que não estão nos países de origem, mas emociono-me na mesma e agradeço a possibilidade de ver peças a que de outra maneira não teria acesso, inclusivamente algumas que se ainda estivessem no país a que pertencem talvez já tivessem sido dinamitadas. Não tenho respostas para nada disto. Sei apenas que não estou disposta a menorizar o maravilhamento e a alegria que senti quando vi pela primeira vez um elmo grego, ou as esculturas e frisos do Parténon, ou o Monumento das Nereidas, que me apanhou de surpresa e me deixou muito próxima das lágrimas. Estive sentada muito tempo no banco em frente ao monumento, sem vontade de tirar os olhos da escultura central, que me ensinou mais acerca do movimento, da dansa e da alegria do corpo que qualquer discoteca. Lembro-me do sentido de ritmo dos frisos do Parténon, quase musicais nas suas repetições e variações.
E lembro-me de olhar para aquelas esculturas e reforçar a ideia de que as ideias e temas fundamentais da humanidade são os mesmos desde sempre e que boa parte da cultura, desde a antiguidade, é um conjunto cada vez mais complexo de iterações, desvios e explorações sobre um conjunto de ideias mais ou menos fixo.* Voltamos sempre à piada de que já está tudo no Platão; e sem querer reduzir dois milénios e meio de cultura ocidental a um "é derivativo", é realmente difícil olhar para as esculturas gregas no British Museum e não pensar que, de certo modo, já ali está dito tudo o que se pode dizer.†
De qualquer modo uma das melhores iterações desse "tudo, que já foi dito antes" está, no que toca à escultura, em Rodin, que tem por estes dias uma exposição no British Museum em diálogo com a escultura grega clássica. Eu queria estar lá mas não vai dar; ficam então as fotografias que tirei nas minhas visitas. São a minha iteração pessoal desse essencial, elas sim muito derivativas, mas dão de beber à sede e à saudade. À falta de um bilhete de avião, é melhor que nada.
*Ando também a brincar com a teoria de que, se um dos desafios mais problemáticos da modernidade é a destruição da tradição, sem uma reflexão aprofundada acerca da possibilidade de manter os valores de uma cultura sem manter as raízes que lhe deram origem; então um dos desafios mais problemáticos da pós-modernidade é o "excesso interpretativo" que corta qualquer possibilidade de relação com símbolos originais: agregações "puras" de sentido, cuja simples nomeação traduz a sua complexidade, mas que se escondem e se turvam assim que se tentam analisar. Acho que uma parte significativa da arte contemporânea é paradigmática desta incapacidade de ligação com o essencial (num sentido filosófico, não valorativo), de uma espécie de horror ao directo, que a leva a assumir muitas vezes uma pose tão dependente de uma complexidade exponencial que se aproxima do obscurantismo voluntário. (Esta ideia é um esboço, e sei que só estou a dizer mal algo que de certeza já tanta gente disse muito melhor que eu, não me batam muito, ok?)
† Mas não está "tudo dito" em cada obra de arte?
Dance yourself clean
LCD Soundsystem, ontem à noite no Coliseu de Lisboa, não foi só um concerto, foi um reencontro. I did dance myself clean.
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